你遇到过这种情况吗?你在一个画廊约会。你想给约会对象留下好印象，但你对艺术一窍不通。你只是咕哝着说:“蓝色是一种整洁的颜色。”现钞。我们想帮忙!这里有42件关于伟大艺术作品的事实，即使是最挑剔的画廊参观者也会对它们留下深刻的印象。
加歇医生是梵高的私人医生，他受雇来控制梵高病人的精神疾病。起初，梵高并没有太在意这位医生百灵鸟图片，他说:“他的病比我还严重。”然而，不久之后，梵高开始认为这是一件好事:“我在加歇医生身上找到了一个真正的朋友，有点像兄弟，我们在身体上和精神上都非常相似。”
尽管标题如此，但至少有一位艺术历史学家坚持认为，约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)的名作《戴珍珠耳环的女孩》(the Girl with a Pearl earring)中佩戴的耳环，实际上是由抛光锡制成的。
西奥多·杰里柯创作《美杜莎之筏》时27岁。格里柯对这幅画的灵感来自于一场悲惨的海难，他甚至从疯人院借来一颗被斩首的头颅，希望能研究腐烂皮肤的阴影。
毕加索的《格尔尼卡》(Guernica)是对法西斯主义的有力控诉，它与反战情绪密切相关，以至于在越南战争期间，抗议者会在展出这幅画的纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)守夜。然而，活动人士托尼·沙弗拉兹(Tony Shafrazi)的抗议走得太远了，他在这幅画上涂鸦，在画布上用红色大字写着“杀死所有谎言”(KILL LIES ALL)。幸运的是，这幅画被涂上了清漆，没有造成严重的伤害。
苏州摄影工作室安迪·沃霍尔(Andy Warhol)在朋友穆丽尔·拉托(Muriel Latow)的建议下画出了他标志性的汤罐头，后者建议他画“你每天都能看到的东西”。据另一位熟人说，沃霍尔很快就出去买了一整箱“所有的汤”。
奥古斯特·罗丹的《诗人、思想家》原名《诗人》，是最常见的雕塑作品之一。这是因为该雕塑有28种不同的铸造，其中许多是在罗丹死后制作的。罗丹会为他的雕塑制作模具，并允许他的学生根据别人的需要随时重新制作。
小饰品连锁
文森特·梵高的《星夜》虽然不是对夜空的真实描绘，但却惊人地准确。一位艺术历史学家与加州大学洛杉矶分校的天文学家合作，证明了这幅画中描绘的场景与1889年6月19日晚上梵高窗户外的天空完全一样。
人们很容易认为《美国哥特》中那对神情阴沉的夫妇是父女，或者是夫妻。事实上，模特是艺术家格兰特·伍德的妹妹南和他的牙医拜伦·麦基比。
《灰与黑1号》，也就是众所周知的《惠斯勒的母亲》，据说是一个偶然的安排。当詹姆斯·惠斯勒(James Whistler)的模特没有出现时，他让他的母亲代替他。模特本来是要站着的，但惠斯勒年迈的母亲觉得这份工作太累人了。
注册我们的时事通讯。历史上最迷人的故事和最黑暗的秘密，每天都送到你的收件箱。从2017年开始，让分心变得值得。
葛饰北斋的著名画作《神奈川外的巨浪》(The Great wave off Kanagawa)前景的巨大波浪为创作交响乐和表情符号提供了灵感。非常多才多艺。
爱德华·霍珀(Edward Hopper)的《夜鹰》(Nighthawks)中描绘的餐厅是艺术爱好者的圣杯。霍珀从未透露是哪家餐厅启发了他的这幅画，只是说它就在格林威治村的一个角落里。从那以后，数十人在村子里四处搜寻，试图找到餐厅可能所在的地方。
言情现代小说爱德华·蒙克的《呐喊》中前景中的诡异人物可能是受到一具秘鲁木乃伊的启发。蒙克曾于1889年去巴黎见过这具木乃伊。
佛罗伦萨的城市广场上曾经有一块大理石，被一位突然终止合同的艺术家遗弃了。26年后，镇民们决定雇人把大理石雕刻成什么东西。米开朗基罗以他为大卫设计的方案赢得了这份工作，以微弱优势击败了列奥纳多·达·芬奇。
你有没有想过克里姆特的《吻》是如何得到如此精彩的结局的?答案是金箔，克里姆特采用了中世纪手稿和拜占庭马赛克的技术。
达芬奇是一个深度和视角的专家，这使《最后的晚餐》有一种栩栩如生的感觉。但画中的人物也是写实的:达·芬奇在米兰的监狱里四处搜寻，为犹大寻找一个合适的不值得信赖的模型。
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的《五号》(Number 5)价值1.4亿美元，任何人都想拥有这幅画。任何人，除了大卫·马丁内斯。马丁内斯(一位富有的投资公司经理)和他的律师一再否认这幅画的所有权，尽管有报道称马丁内斯在2006年买下了这幅画。
乔治·修拉(Georges Seurat)的《La Grande Jatte上的一个星期天》(A Sunday on La Grande Jatte)旨在让人们的眼睛像画中描绘的河岸一样忙碌。它的特点是:3条狗，8条船，48个人和一只猴子。
艺术评论家认为，萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的画作《永恒的记忆》(the Persistence of Memory)中融化的时钟，是受到了阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)、西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)甚至精神疾病的启发。达利自己则略显平凡:他说，钟表的灵感来自他看到的一块在阳光下融化的卡门贝尔奶酪。
爱德华·马奈(Edouard Manet)的《奥林匹亚》(Olympia)在1865年揭幕时震惊了巴黎。批评家们对这种对古典艺术和古典神话不敬的态度提出了异议。他们声称，马奈画了一个巴黎妓女，这似乎是在嘲弄提香的《奥林匹亚》。尽管如此，画中人物的模特实际上是维多利亚·莫朗，她本人就是一位颇有成就的法国画家。
很少有画作能家居品牌 像弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)的《1808年5月3日》(The Third of May, 1808)那样承载如此沉重的情感。在这幅画中，主人公站在行刑队面前，眼神充满怜悯和悲伤，双臂从肩膀伸出，被认为是像耶稣一样的人物。这种象征主义在仔细观察后变得更加明显:仔细观察这个男人的手，你会发现疤痕，好像他的手被钉子刺穿了。
尽管扬·凡·艾克的这幅画经常被称为《阿尔诺菲尼的婚礼》，但事实上，《阿尔诺菲尼的肖像》中的两个人物在画这幅画之前已经结婚一段时间了。同样地，画中的女人并没有怀孕，这是人们通常认为的;她只是穿了一条宽大的裙子。
莫奈这幅名画中所谓的睡莲来自他自己在法国吉维尼的小池塘;他特地从埃及和南美进口的。当吉维尼镇议会听到这件事时，他们被激怒了，他们确信外来植物会传播并污染该镇的饮用水。
《创造亚当》是米开朗基罗西斯廷教堂天花板的核心作品。最近，一些人开始注意到这幅画中可能隐藏的意义。注意上帝所到达的玫瑰色特种劳动防护用品的形状:它的形状很奇怪，就像人类的大脑。这是米开朗基罗对人类——以及他自己——创造天才的致敬吗?更有趣的是，一些人把这个论点引向了一个新的方向，认为它的形状也非常类似于子宫。
桑德罗·波提切利的《春》中的人物在一片橘林中翩翩起舞。橘子树恰如其分地象征着波提切利的赞助人——美第奇家族。
马奈(Manet)的《A Bar at the Folies-Bergère》是一幅巨幅作品，充满了有趣的小细节(你注意到左上角的空中飞人艺术家了吗?)但在对画作进行x光扫描之前，一个细节并未被披露。在这幅画的早期草稿中，马奈画了那个抱着双臂的酒吧女侍。是什么让他改变了主意?
色彩艳丽的Night Café价值近2亿美元。但这并没有阻止梵高说这是“我画过的最难看的画之一”。
中秋节去哪里玩受一个著名的希腊神话的启发，彼得·勃鲁盖尔的《伊卡洛斯的陨落》反过来又启发了另一个著名的艺术作品——w·h·奥登的诗《Musée des Beaux-Arts》。
艺术和文学之间的这种对话很常见。正如勃鲁盖尔的画启发了奥登的诗一样，约翰·威廉·沃特豪斯的画《夏洛特夫人》的灵感来自阿尔弗雷德·丁尼生勋爵的一首诗。
Amedeo Modigliani的Jeanne Hébuterne (Au fouard)(1919)是Modigliani对Jeanne Hébuterne的众多描绘之一。这两位艺术家是悲剧性的灵魂伴侣:他们有一个女儿，当莫迪利亚尼死于肺结核时，他们正期待着第二个女儿。Hébuterne悲痛欲绝，两天后自杀身亡。
伦勃朗的《杜普博士的解剖学课》是一幅阶级肖像画。画中描绘的人物是真实的学生，尸体是一个最近被处决的小偷，名叫阿德里安·阿德里安索恩。
伊曼纽尔·洛伊兹(Emanuel Leutze)为乔治·华盛顿(George Washington)横渡特拉华河(Delaware River)画的这幅画像无疑是鼓舞人心的，但它充满了不准确之处。这幅画是在华盛顿横渡特拉华河75年后在德国完成的。例如，华盛顿旁边的旗帜直到过境一年后才出现。
勃鲁盖尔的《雪中猎人》创作于1565年。尽管如此，许多现代观众还是能辨认出这一幕:如果你仔细观察背景中的溜冰者，你会看到村民们在玩一种看起来像是原始形式的曲棍球。
Victorine Meurent，你可能记得她是奥林匹亚的模特，一定是马奈最喜欢的模特:她也在他的Le Déjeuner sur l 'Herbe中扮演一个女野餐者的主角。
安娜·克里斯蒂娜·奥尔森(Anna Christina Olson)身患退行性疾病，无法行走。安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)的故事是这样的，当他看到她拖着自己穿过缅因州南库欣(South Cushing)的一块田地，朝自己的家走去时，被她的勇气和力量所激励，他著名的“克里斯蒂娜世界”(Christina’s World)描述了这一事件。这是官方的说法。事实上，尽管怀斯可能是受到了克里斯蒂娜的启发，但他还是让自己的妻子作为这幅画的模特。
虽然伦勃朗这幅画的官方名称是《传说与人》，但大多数人把它称为《守夜人》，即使画面中的人物并不在守夜人的表上，人们也仍然这样称呼它。此外，这个场景并不是发生在晚上:几个世纪的清漆和灰尘使画布变黑。
米洛的维纳斯不仅曾经有胳膊，她还曾经用金属首饰来装饰。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔通常不会在他的作品上签名。事实上，《被斩首的施洗约翰》是卡拉瓦乔签名的唯一一幅作品。更不寻常的是，画家选择用施洗约翰流淌的血来拼出自己的名字。
迭戈·委拉斯开兹的《宫女图》描绘了一个5岁的小女孩(西班牙的郡主)，以及皇室的各个成员。还包括:委拉斯开兹本人，在一个评论家称为“历史上的第一个照片炸弹。”所有的数字都以惊奇的目光盯着观众——非常meta。
1972年，一个名叫拉兹洛·托特的人袭击了米开朗基罗的杰作《圣母圣像》，用锤子打碎了玛丽的鼻子、眼皮和手臂。当他这样做的时候，他喊着:“我是耶稣基督——从死里复活了。”他从未被指控犯罪，但被送进了收容所，然后从意大利被驱逐到他的祖国澳大利亚。然而，修复人员却发现了一个小“M”，这显然是米开朗基罗的秘密签名。
尽管这是一幅不精确的复制品，评论家们并不确定贾斯珀·约翰斯的旗帜是手绘的还是画的。当被问及这个问题时，约翰斯简单地说:“两者都有。”
尽管《蒙娜丽莎》是世界上最著名、戒备森严的画作之一，但曾经有一个人把它从墙上取下来就成功偷走了。1911年，当世界上最著名的画作——列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》失踪时，法国警方立即找到了嫌疑人:先锋派诗人纪尧姆·阿波利奈尔。阿波利奈尔完全不为人知也没有才华的朋友巴勃罗·毕加索也被带去问话。
真正的行凶者是文森佐·佩鲁贾。根据佩鲁贾被捕后的审讯，他是通过卢浮宫其他工作人员进入博物馆的门进入的。他说，他穿的是一件博物馆员工通常穿的白色工作服，与其他员工没有什么区别。当挂着《蒙娜丽莎》的沙龙Carré空无一人时，他把画从固定在墙上的四个铁钉上取下来，放到附近的服务楼梯上。在那里，他取下了保护套和框架。他说他脱下罩衫，把它裹在油画上，夹在腋下，然后从他进来的同一扇门离开了卢浮宫。
佩鲁贾的目标是让这幅画回到它的“故乡”意大利。他联系了乌菲齐美术馆(Uffizi Gallery)馆长乔瓦尼·波吉(Giovanni Poggi)，后者鉴定了这幅画的真伪，并说服佩鲁贾让他妥善保管。波吉随后联系了警方。
尽管这幅画在失窃之前就广为人知，但人们认为这次失窃重新激起了公众对这幅达芬奇杰作的兴趣。
这应该是一份无价的艺术品清单。然而，在艺术界，“无价”实际上是指人们愿意在拍卖会上支付的任何价格，而这种价格可能非常非常昂贵。2017年，达芬奇的作品《救世主》(Salvator Mundi)以4.503亿美元的价格售出，创下了油画史上的最高成交价。
资料来源:1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12、13、14、15、16、17、18、19、20、21、
22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43